In den 1950er Jahren verdiente sich ein junger Mann aus Pittsburgh namens Andy Warhol seinen Lebensunterhalt als Werbeillustrator in New York. Aber seine Ambitionen gingen weit darüber hinaus; Bald bemalte er Coca-Cola-Flaschen und füllte eine Galerie mit Gemälden von Campbells Suppendosen. Er war sicherlich nicht der Erste, der ein Pop-Werk schuf, aber Warhol wurde schnell selbst zu einer Marke, zum Synonym für die neue Kunstform, die alles verkörperte, was jung, subversiv, hell und frisch war.
Vom Proto-Supermodel Twiggy, das in „Swinging London“ mit falschen Wimpern und einem Union-Jack-Kleid rockt, bis hin zu Eero Aarnios trippigem, umhüllenden Ball Chair – Pop hat Mode, Möbel und Produktdesign so tief infiltriert, dass es schwer ist, das Erscheinungsbild der 1960er und 70er Jahre voneinander zu trennen aus der Kunst der Zeit. Vielleicht sehr zu Warhols Freude erschloss sich der Pop nicht nur die Popkultur, er wurde zur Popkultur.
Nach dieser ersten Welle verschwand die Bewegung nie wirklich. Jede nachfolgende Generation von Künstlern und Designern hat die Lebenskraft von Pop wiederbelebt und ihr gleichzeitig eine neue Richtung gegeben. Tatsächlich sind soziale Medien mit Instagram und TikTok auf den allgegenwärtigen iPhones in Pop-Farben für die Anhänger von heute das, was vor sechzig Jahren Werbung und Hollywood für Pop-Künstler waren.
Nach dem Erfolg unserer Travel-Serie präsentiert Assouline die Style-Serie, die einige der ikonischsten Kunstrichtungen und Designstile hervorhebt und ihre historischen Auswirkungen und ihren anhaltenden Einfluss auf unsere heutige Kultur aufzeigt. Dieser farbenfrohe Band vereint dynamische Bilder aus verschiedenen Epochen und Medien, um die Energie und Ausgelassenheit von sechzig Jahren Pop-Art-Stil zum Ausdruck zu bringen.